Mostrando entradas con la etiqueta audrey hepburn. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta audrey hepburn. Mostrar todas las entradas

martes, 10 de mayo de 2011

Audrey Hepburn

"For attractive lips, speak words of kindness. For lovely eyes, seek out the good in people. For a slim figure, share your food with the hungry. For beautiful hair, let a child run their fingers through it once a day. For poise, walk with the knowledge that you never walk alone. People, more than things, have to be restored, renewed, revived, reclaimed, and redeemed. Remember, if you ever need a helping hand, you will find one at the end of each of your arms. As you grow older, you will discover that you have two hands, one for helping yourself and the other for helping others."


"Para tener unos labios atractivos di siempre palabras amables. Para tener ojos adorables, mira siempre las cosas buenas de la gente. Para una figura esbelta, comparte tu comida con los que padecen hambre. Para tener un pelo lindo permite que un niño pase sus deditos por él, por lo menos una vez al día. Para mantener la elegancia, camina siempre con la certeza de que nunca estas sola. La gente más que las cosas, tiene derecho a ser restablecida, revivida, redimida y reivindicada. Nunca rechaces ni deseches a nadie. Recuerda, si necesitas una mano amiga la encontraras en el extremo de cada uno de tus brazos. Con el tiempo y la madurez descubrirás que tienes dos manos: una para ayudarte a ti misma y otra para ayudar a los demás."


Audrey Hepburn (Bélgica 4/5/1929 - Suiza 20/01/1993).

Filmografía 
Always (Para siempre) (Always — 1989) 
Todos rieron (1981) 
Lazos de sangre (1979) 
Robin y Marian (1976) 
Sola en la oscuridad (Wait Until Dark — 1967) 
Dos en la carretera (1967) 
Cómo robar un millón y... (1966)
My Fair Lady (1964) 
Encuentro en París (1964) 
Charada (Charade — 1963) 
La calumnia (1961) 
Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes - 1961) 
Los que no perdonan (1960) 
Historia de una monja (The Nun's Story — 1959) 
Mansiones verdes (1959) 
Ariane (1957) 
Funny Face (1957) 
Guerra y paz (War and Peace — 1956) 
Sabrina (1954) 
Vacaciones en Roma (Roman Holiday — 1953) 
Americanos en Montecarlo (1952) 
The Secret People (1952) 
Monte Carlo Baby (1951) 
One Wild Oat (1951) 
Young Wives' Tale (1951) 
Risa en el paraíso (1951) 
Oro en barras (1951) 
Dutch in Seven Lessons (1948) (documental)



 

sábado, 28 de agosto de 2010

Jumpology by Philippe Halsman

"Toda nuestra civilización, comenzando por nuestra temprana educación, nos enseña cómo disimular nuestros pensamientos. […] Todo el mundo lleva una armadura. Nos escondemos tras una máscara. […] Durante el salto, el sujeto, en un repentino arrebato de energía, se ve sobrepasado por la gravedad. No puede controlar sus expresiones, sus músculos faciales. La máscara cae. La verdadera personalidad se vuelve visible. Uno sólo tiene que atraparla con su cámara".


Philippe Halsman y Marilyn Monroe
Brigitte Bardot
Grace Kelly

Audrey Hepburn

Groucho Marx
Aldous Huxley


Jean Cocteau

Salvador Dalí


Dali atomicus


Esta fotografía fue realizada en 1948 por Philippe Halsman, fue una revolución visual y técnica para la época en que se llevó a a cabo.



Buscando captar la verdadera esencia del surrealismo, esta obra maestra requirió veintiocho intentos y seis horas de trabajo.


Halsman y Salvador Dalí establecieron el concepto de la fotografía y si bien coincidían en los aspectos generales, hubo algunos puntos a resolver.


El primero de ellos, que los gatos no debían reflejar sufrimiento, pues ello podría acarrear problemas con la ley sobre crueldad con los animales, vigente en Estados Unidos.


El otro punto, fue sustituir la leche por agua, pues el derroche era casi ofensivo en tiempos de guerra.


Realizada en el estudio de Nueva York de Halsman, el proyecto requirió de cinco asistentes, e Yvonne, esposa del fotógrafo, que (fuera de cámara) sostiene la silla que da la sensación de volar a la izquierda de la foto.


A la cuenta de tres, los asistentes lanzaron los gatos y el balde de agua. Al llegar a cuatro, saltó Dalí, en tanto otro asistente bajaba bruscamente el piso del set, lo que da el efecto de levitación de los muebles.


A la derecha de la fotografía aparece una réplica de la pintura daliniana “Leda atómica“, lo que da nombre a la obra.


Sobre ella, Halsman declaró: “Mis ayudantes y yo estábamos agotados, completamente mojados y sucios. Solamente los gatos parecían como nuevos”.


“Dalí atómico” es considerado uno de los íconos fotográficos del siglo XX.