Diego y Frida. 1929 - 1944

Autor: Frida Kahlo

Género: Surrealista
Título: "Diego y Frida. 1929 - 1944"
Fecha: 1944
Técnicas y materiales: Óleo sobre masonita
Ubicación: Colección privada de María Félix. Ciudad de Mèxico, México.
Medidas: 13.5 x 8.5 cm.

 Frida Kahlo nació en México, el 6 de Julio de 1907. Luego de sobrevivir a una polio, a la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Pasó alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y daños en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala salud y su incapacidad de tener niños. La salud de Frida empeoraba y el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, falleció.
Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego.
Durante la década del 40, Frida pintó sus obras más emblemáticas, entre ellas la obra a analizar, que fue pintada para su marido en su quinceavo aniversario de bodas. Más tarde pintó otra versión del mismo para quedársela ella. Las fechas en el título, 1929-1944 representan los años de matrimonio. 
 La obra de Frida Kahlo siempre fue considerada para la mayoría de los críticos como "excepcional" y esta pintura no fue la excepción. Según los críticos, "Diego y Frida. 1929 - 1944" pertenece a una serie de obras de Frida de caracter "positivo", ya que la mayoría de sus pinturas representan su dolorosa y triste vida, mientras que en esta se ven elementos de la naturaleza, como la Luna y el Sol, y su amor por Diego Rivera. 

Elementos estructurantes

Líneas

 En esta obra podemos encontrar líneas que van desde las moduladas -como las de las raíces-, las onduladas -como en el caso de los caracoles- y líneas curvas -como se ve en los dibujos del sol y la luna-. Las marcas en el rostro de Diego también están representadas con líneas onduladas. Si bien no hay un predominio de líneas rectas, podemos observar algunas que representan los rayos del sol.

Formas

 Con respecto a las formas, no se observan muchas del tipo geométricas, a excepción de la Luna y el Sol, representados con su habitual forma circular. En relación a las demás formas que conforman el cuadro, existe un predominio de formas cerradas, aunque podríamos considerar a las raíces como formas abiertas ya que se van extendiendo a través de todo el espacio sin mostrar una clausura aparente.

Color

 El color predominante en "Diego y Frida. 1929-1944" es el rojo. Tanto el fondo de la obra como las caras, el Sol y la Luna, tienen matices que van desde el colorado hasta el anaranjado. Este último es elque da la mayoría de la luminosidad en la pintura.
  Otro color a destacar en este cuadro, es el amarillo. Si bien, somo se dijo antes, la mayoría del espacio está ocupado por el color rojo, se puede decir que Frida trabajó en la totalidad de esta obra con estos dos colores primarios -rojo y amarillo- y el secundario de ambos -naranja-.
  No se observan otros colores que no hayan sido los mencionados, ya que las sombras y luces, están representados con los clásicos valores blanco y negro.

Composición

  En esta obra, la totalidad del espacio estÁ ocupada. Es decir que, Frida no dejó prácticamente espacio vacío en el cuadro. Inclusive, los laterales o ciertos lugares en los que podría haber llegado a existir un espacio vacío, la artista lo completa con la extensión de las raíces.
  Es difícil hablar en esta obra de simetrías o asimetrías, ya que se puede observar una siemtría por oposición (Diego-Frida, Luna-Sol, concha-molusco), pero las formas sólo se oponen por pares y no todas ellas son opuestas de las otras. De todas formas, si bien no hay una simetría clara, hay un equilibrio en el cuadro, ya que como se explicó antes, no hay espacios vacíos y no se observan tamaños muy diferentes en la totalidad de la obra.

Interpretación

  El tema de esta obra es el amor entre Frida y Diego, su relación y su complementareidad.

Función de la obra

  Como se dijo anteriormente, esta obra fue pintada por Frida como regalo de aniversario a su marido; por lo tanto, su funcién es conmemorativa.

Significado

  La unión de las dos caras, formando una sola, representa justamente eso: Frida y Diego son uno solo. Quizás Frida quiso mostrar que cada uno esta contenido en el otro. Este concepto se ve reforzado por un lado, por la Luna y el Sol y, por otro, por la concha y el molusco que, siendo opuestos, podrían representar a la mujer y el hombre unidos en matrimonio.
Las raíces sin hojas, podrían simbolizar la imposibilidad de Frida de tener hijos, por lo que se puede pensar en esas raíces carentes de vida, como el equivalente a la relación entre Diego y Frida carente de hijos.